【赖声川】《如梦之梦》的灵感是怎样来的

【赖声川】《如梦之梦》的灵感是怎样来的

这是一部被称为“史诗”的戏剧作品，更是华人戏剧导演的创举。8小时舞台表演，台北、巴黎、上海80年时空交错，32位演员，100多个角色，带出一个虚实交融、如梦似幻的故事。“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事。”这样的梗概听来是不是很玄很绕口，别急，执导该剧的华人戏剧大师赖声川日前携主演孙强做客深圳保利剧院，为大家详解《如梦之梦》，“其实全剧想和观众探讨的就是跨越时空的宿命——离开是否就能将前尘往事一笔勾销？人真的可以一切重来吗？”

这部年度大戏《如梦之梦》已在北京、乌镇、上海、台北相继亮相，很快就会来到本轮亚太巡演的最后—站深圳保利剧院。9月28日、29日，赖导邀大家一起走进剧场入“梦”，体验充满哲思与禅意的百态人生。

创作缘起

“灵感一次性涌来，串起脑中十几个故事”

虽然赖声川说“这次创作很特别，灵感一次性涌来，串起脑中十几个故事。”但其实，这突至的灵感还是得益于导演平时留心观察生活的沉淀和积累。

“1999年，我看到一条新闻，英国发生一起惨烈车祸，两辆火车对撞，80多人身亡。但多日后死亡数据却被修正，令我奇怪的是，不是增加死亡人数，而是减少。原来好几十个车祸中的幸存者，居然一声不吭走掉了，他们没有回家，甚至不再联系家人。好玩的是，一段时间后他们又回来了。 我在想，这些人究竟欠了多少金钱债或是人情债？ 还是1999年，去到印度旅行，我看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。我在那坐了一个下午写东西，突然觉得，如果把观众当做中间那个神圣物体会怎么样？这种想法就产生了现在的‘莲花池’舞台形式。”

舞台奇特

“莲花池”可旋转三百六十度环回欣赏

赖导嘴里的“莲花池”可谓多年来舞台形式最大胆的一次尝试，观众坐在舞台中央，通过可三百六十度旋转的椅子作环回欣赏，演员则绕场走动表演。“莲花池”中的观众近到可以听到演员的呼吸，数清她们脸上的泪珠，在许晴下半场的华彩演出中，她甚至脱下高跟鞋，仅着丝绸吊带睡裙和丝袜缓步绕过“莲花池”。如此设计让观众犹如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。

全明星阵容

“不用驾驭，我对他们都是自然疗法”

撇开《如梦之梦》8小时演出时长等话题，该剧的全明星阵容——许晴、胡歌、史可、金士杰、李宇春、孙强、谭卓等，也令其极度吸睛。众星云集，导演如何驾驭？赖声川一笑置之“表演是很深奥的艺术，我对他们都是自然疗法”。

虽然多年没有接触舞台剧，但许晴的功底自不用说，加上叶锦添精心打造的“30年代”复古旗袍，以及她吐字地道的上海话，每个细节都渲染得令人惊叹。

李宇春饰演医生“小梅”，也将一个菜鸟医生初入职场的各种窘态和可爱善良刻画得入木三分。

有意思的是，赖声川12年前曾在中戏排过《如梦之梦》，汤唯在其中演妻子。对于粉丝期待的会否考虑汤唯版“如梦”，赖导笑言“如果她有时间，我非常乐意”。

好像是在2008年的糖球会上，我偶然在书摊上“捡来的”这本书。（现在想想，特别怀念那几年的糖球会上有书可淘！我淘来16K本的四大名著连环画，金庸作品连环画，每本仅仅10元钱！现在，糖球会上再也不见卖书的了，也再也没有遇见如此实惠的连环画了。）

人们很可能不知道什么叫创意，却一定知道什么叫没有创意。

创意是人类最向往的一种能力，但是我们却不了解它，也不知道如何才能拥有它。赖声川明确提出：创意是训练出来的！

一、创意领风骚

赖声川通过与斯坦福大学商学院的MBA学生谈话引出：他们学的是各种脑力激荡和另类思考的技巧，而不是创意本身。

创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答。

二、创意有一个仓库

赖声川通过《如梦之梦》的创作，说明灵感如何产生：

1、生命中有许多经验，早早储藏在某处。

2、必须有一种机制被启动。

三、创意三毒

自己的经验、习性、动机，运作不佳时，就会成为“创意三毒”，死硬的阻挡着创意，这时就需要“方法”来调整、转化……

这本书买后那些年，每过一两年，我就读一遍，每一次都会遇见读不下去，理解不透的时候，就放下，不勉强自己。

几年前，无聊时又拿起这本书，再读，突然觉得自己读懂了！原来，生活真的是一本厚积薄发的好“书”！

王力的《恩波智业》，就是创意的大体现！

今天再读这本书，更坚定了自己的目标：创意者。

“充满创意的生命才是真正有质量的生命，才能够活出生命真正的意义和精彩，而简单的重复就是对生命的浪费，会使生活疲惫无味。”

——潘石屹在本书推荐序中所言