【修拉】新印象主义为什么走进了死胡同？

【修拉】新印象主义为什么走进了死胡同？

乔治·修拉 和塞尚、梵高、高更不同，他受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。他对色彩的运用是基于一套非常科学的理论，他对印象派自由涂抹的色彩，进行了严谨的科学规范。

他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。他发明了一种新的轮廊，他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。在颗粒粗糙的素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。

他发现如果浅绿色和深绿色的小点并排排列，那么眼睛对两种颜色的接受就会产生偏差，浅绿色会变得更浅的，绿色会变得更深。

因此他发明了一种叫做“点彩法”的独门技法，这种技法并不难，简单的说就是点点点点，修拉也因为这套技法成为了艺术史里出名的“点王”。

画的是一群刚玩好水，正在岸边休息的年轻人。画里的人物大多朝着河对岸，就好像河对岸有什么东西吸引着他们，实际上他们朝向的这个地方叫做大碗岛，是塞纳河中众多小岛的一座。

而这座岛就是修拉的下一幅作品，也将是他名留艺术史的杰作。《大碗岛上的一个星期日》，体现“新印象主义”绘画原理的代表作。

这幅画可是说是《安涅尔浴场》的姐妹篇，如果把两幅画放在一起，你会发现，他们都是2m*3m的尺寸。

画里的人不仅正在隔河对望，而且画中还出现了同一艘挂着法国国旗的小船。不同的是，在左岸上是一群不修边幅的劳动工人，而右边却是一群衣着光鲜华丽的中产阶级。他们正在大碗岛上度过自己懒洋洋的周末，这座大碗岛位于巴黎的市郊，是当时中产阶级最爱的休闲娱乐场所。

尤其是巴黎的男人，因为那里是当时出了名的性交易场所，站在画面最左边拿着鱼竿的女人，她就是一位性工作者。在当时性工作者在公开场合拉客是违法的，所以她就假装钓鱼，其实她等待上钩的是她的客人。

画中另一个比较显眼的人物，就是这个站在左边黑衣服的女人，不仅因为她是整幅画里最大的一个人，而且她的打扮也很特别，她打着一把完全遮不住自己的小阳伞，裙摆也大的夸张，都可以拿来当小桌板喝一杯下午茶了，更加耐人寻味的是这个女人手里还牵着一只猴子。

巴黎人果然一直走在时尚前沿，不仅遛狗，还遛猴子。实际上，在修拉原来的草稿上并没有画这只猴子，也就是说这只猴子，是他思考再三后才加上去的。而这只猴子也是画家给我们解读这幅画的密码，在当时的法国猴子有信誉的含义，修拉之所以把这只猴子画在这个女人身边，是为了暗示它的女主人的身份是一位被包养的交际花。

站在她身边的这位戴着高礼帽，一手拿着雪茄，一手拿着拐杖的男人，就是她的干爹了，现在再来看这幅画，是不是觉得口味重了很多呢？

有意思的地方还不止这些，如果你在远处看这幅画，可能会觉得这就是一副很普通的画。但当你凑近一点看的时候，就会发现这幅画是由几百万个色点组成的，这就是我们之前说的修拉的绝活“点彩法”。

这几百个色点是由画家亲手一笔一笔点上去的，有的地方甚至还要爬梯子上去点，所以修拉花了整整两年时间才完成这件作品。

你觉得两年时间也不算太长，很多古典油画一画就要两三年，但是修拉在31岁的时候就病死了，所以两年的时间，对于这位短命的画家来说是非常宝贵了。

如果修拉能活得更久，或许十九世纪的艺术史将会有更加不同的样貌。可惜的是，历史从来没有如果。

在1883年，印象派画家雷诺阿曾经对当时最有名的画商瓦拉德曾说过这样一句话：“印象派已经被我们榨干了，最后我们既不知道怎样使用色彩，也不明白怎样绘制形象，就好像走进一条死胡同。”

现在看来塞尚、梵高、高更和修拉他们所做的艺术探索就是为了想要走出印象派这条死胡同。

19世纪的光学研究证明了太阳光可以分解成为七色光线的原理，以及印象派在外光上的革新的影响下。艺术家们又有了新的作画方式。他们试图通过这七种纯色小点，堆积，混合。利用人们眼睛自行配合色彩，而不是通过色彩调和，从而创造出永恒不变的科学的规划原则。因此被称为“新印象主义”。

乔治修拉是新印象主义最执着的一位，他的作品不在调色板上调匀颜料，而是直接用无数个彩色小点堆砌点簇而成，符合光学定律，因此新印象主义也被称为“点彩派”。

本期课堂上，先介绍了新印象主义的历史，了解修拉的创作方法，并教孩们运用点彩的方法来创作一幅自己独特的作品，在创作过程中内容由孩子们根据自己的喜好来完成，创作方法是统一。