【尹东柱】读诗的人更难被战胜

初夏的蛙声、冬季夜空中的星子、红的黄的丹枫叶、明月夜里蔚蓝色的风……这些优美的意象，悉数来自朝鲜族诗人尹东柱的诗歌作品。

尹东柱这一生只有短短的28年，但他在这短暂的生命中，创作了百余首诗篇。他的诗歌，呈现出极为鲜明的民族性和时代性，同时，也凝聚了诗人对日本帝国主义的控诉、对人类悲惨命运的悲悯，以及对于真善美的追求。

自20世纪80年代中期开始，尹东柱及其诗歌创作便渐受世人瞩目。但其实，他从童年时期便十分擅长作诗，是一位不折不扣的天才诗人。在13岁那年，尹东柱创作的诗作还被收录到童谣诗集《新明东》一书。这位出生在基督教家庭的天才诗人，热爱这世上一切的美与善，终其一生追寻着真理。可惜，他并没有得到命运的眷顾。由于参与反日民族独立运动，尹东柱遭到日本军警逮捕，最终惨死在日本福冈监狱。

如今翻开尹东柱的诗集，竟觉得这薄薄的诗集有千斤之重。

01.尹东柱诗中的民族性与时代性

出生在延边地区的尹东柱，生前是一位不知名的诗人。因为他的绝大多数诗作都不能公开发表。这与当时的历史环境有关。

在日本帝国主义侵略中国和朝鲜半岛时期，殖民地的人们不能使用自己的母语，而必须使用日语。这就激起了殖民地民众的不满情绪，民族意识空前高涨。

尹东柱同当时千千万万的热血青年一样，渴望为民族解放事业贡献一份力量。他积极参加抗日爱国运动，在诗歌中表达自己内心深处的愤懑与思考。虽然，尹东柱在生前其诗人身份并不被人所知，但却以“反日独立运动分子”的身份赢得了同胞们的敬重。而他之所以会走上抗日反战的道路，不仅出于他那极为浓厚的民族意识，更因为他在基督教家庭中成长起来，长期浸润在博爱与和平的思想之中，这就使得他痛恨人间的暴力，一心向往光明。

尹东柱的这一生都在追求博爱、自由与和平，他“讴歌一切生与灵”，赞美青春、爱情等美好的事物。可是，尹东柱不仅生前被迫更改姓名，他创作的诗歌都不能见于天日；被日本军警逮捕后，尹东柱在监狱中遭受残酷的人体实验，最终含恨死去。直到几十年后，他的诗稿才重见天日，并迅速得到全国各地民众的喜爱。

尹东柱在诗中，以看似平静的口吻，叙说着他对于侵略者的愤恨，对于饱经沧桑的朝鲜民族所怀有的悲悯之情。他的笔触纯澈得如同孩子，令人读后为之动容；而他对于真美善的渴求，更是反映出饱受蹂躏的朝鲜族同胞们在特定历史时期中，坚韧不屈的民族之魂。

02.现实越苦难，理想越美好

如同女诗人内莉·萨克斯一样，尹东柱也在诗歌中书写民族的苦难，并在苦难中追索人生的意义。尹东柱擅长运用空灵柔美或带有童趣童真的意象，从侧面反映出无比沉重的现实苦难。但很显然，尹东柱并不只为展现人间的苦难，而是试图从人道主义出发，对人间苦难进行更为深刻的思考。

在《屠格涅夫的山岭》这首诗中，尹东柱描写了三位少年乞丐：他们头发蓬乱、面孔黧黑，双眼布满血丝并饱含着泪水。无疑地，这三位身穿破烂衣衫、赤着脚行走的乞丐少年，是人间苦难的缩影，是无数饱受苦难蹂躏的底层民众的象征。也正是这三位少年，激发起诗人的悲悯之心。他的口袋里钱包、手表等物，可他并没有拿出来递给少年们，因为他缺少这样做的勇气，更不愿击垮对方的自尊心。

就在诗人饱含情感地喊了声“孩子们”之后，这三位乞丐少年不仅没有给予任何热切的回应，反而似乎流露出“我们这样的遭遇与你何干”的表情。尹东柱诗作中的“乞丐少年”，既有可怜的一面，也有麻木的一面。面对这样一种可悲可怜的现实情况，尹东柱既是痛心的，更是自责的，而他的这种自责又与民族情感紧密相关。尹东柱迫切地希望，自己的民族能够早日摆脱日本侵略者的践踏，他更希望世上再无战争，小孩子们能够幸福快乐地成长。这样的理想不可谓不美好，可是，在现实苦难的催逼之下，美好的理想却又显得那么脆弱。

尹东柱的诗中，经常出现“现实苦难”与“美好理想”之间的冲突与反差。在这样的对立冲突之中，现实的苦难越沉重，美好的理想越诱人。尹东柱不仅在诗歌中展现了他对苦难的沉思，对理想的追索，在现实生活中他也是一个理想主义者。他想要燃烧自己的灵魂，用自己的温暖给世人带去生存的希望；他以手中的笔为武器，通过写诗来对抗日本侵略者、对抗被殖民意识。

对于绝大多数人而言，在乱世之中苟活实属无奈。但要活得有尊严、有追求，便必然需要内心具备强大的力量，不然无以作为支撑。尹东柱也是千万被压迫者中的一个。可他并没有向苦难妥协，反而以悲悯的胸怀接纳同胞的麻木甚至冷漠。因此，尹东柱的诗歌意象虽然普遍散发着童真、清新的气息，却也展现出寄托遥深的价值取向。

03.当之无愧的“星星诗人”

在尹东柱的作品中有一个出现频率极高的意象，——星星。夏夜的星，冬夜的星，散落在水井中的星、关于爱情和憧憬的星。这些“星星”不仅营造出童话般的美感，而且也映照出尹东柱深藏于心的复杂情感。

尹东柱的诗中经常出现他与星星对话的场景。在这样的场景中，天上的星子不仅具备了生命属性，而且还成为尹东柱在人世间的唯一知己。

以1938年考入首尔延禧专科学校为界，尹东柱的作品分为两个创作时期。尹东柱前期的诗歌作品，往往以抒发个人命运的思考为主要内容，诗歌中经常会出现一个仰望星空的少年形象。前期诗歌作品中的星星，仅具有自然属性，而尹东柱本人则是一个“热爱星星的孩子”，他的探索视角尚未深入到殖民统治下的民族意识，却已经形成独特的诗风。

考入首尔延禧专科学校之后，尹东柱开始系统地学习文学创作，并且在创作过程中融入了更为浓厚的民族意识。在后期的诗歌作品中，尹东柱表达的感情更为激烈，并且他还赋予了星星更多的象征意义。尹东柱后期诗作中的星星，寓意着理想与光明、希望与美好。这一点在《数星星之夜》和《序诗》这两篇著名诗作中，有着鲜明而深刻的体现。

生在中国、学在韩国、死在日本的尹东柱，他的内心极其苦闷，并且具有强烈的反抗意识。这样的情感特质却以安恬、平静的方式表现出来，反而更具备感人的力量。天上的星子与月亮，营造出一片童真，可我们在这恬淡的物象之中，却读出了尹东柱强烈的家国情怀，——他何尝不希望自己化为一颗星，照亮民族的未来。可见，在尹东柱后期的诗歌里，更多地呈现出社会问题与民族出路问题。

尹东柱的诗，展现出民族性与时代性，闪耀着自由与良知的光芒，凝聚了诗人对一切暴力行径的控诉。在诗歌创作的过程中，他不断地追索并以极大的热情歌颂人世间的美与善。他怀着一颗赤子之心，将生活里的重压以及现实中的苦难，全部转化为动人的诗篇。

动荡不安的人生经历、黑暗残酷的社会现实，为尹东柱的诗歌涂抹上一层富于感情变化的底色。而在这些充满真挚情感的诗作中，我们也会被他的自我奉献精神所久久地感动。